Думата карантина може би е една от най-търсените в последно време онлайн и това си има причини. Има ли обаче музикална карантина и какво значи?
Не, не си мислете, че това е музикант, който стои 40 дни затворен и репетира вкъщи, за да се подготви да свири Бах. Защото има музиканти, които твърдят за други музиканти, че докато не ги чуят да свирят Бах, значи нищо не са научили.
Музикална карантина не значи и да си седите вкъщи, и да слушате музика постоянно, така че дори любимите ви парчета да ви омръзнат. Е, какво тогава е тази карантина?
Странно е, но музикалните педагози използват медицински термини (неофициално), когато говорят за репетиране на музика. В този смисъл, когато трябва да се заучат специални части от едно произведение, пиеса, песен, технически труден етюд, се използват думите дисекция и карантина.
Особено важно е за младите музиканти, а за тези, на които им предстои концерт да се научат да правят дисекция на дадено произведение, с цел да привлекат вниманието си към частите, които са технически доста трудни. За цигулари и китаристи например,който е виждал партитурите на Паганини, много добре знае какво е технически трудна част.
Точно тези части се отделят и се поставят под „карантина", за да може да се започне супер фокусиран процес по репетиране върху тях. Тази карантина не се прави еднократно, а става част от процеса по репетиране. Връщането към проблемите части и постоянното им просвирване е гаранция за усъвършенстване.
Съветът за свирене на „карантинираните" части от произведението е, то да се прави когато умът ви е свеж и внимателно насочен. Нотите се заучават, просвирват на възможно най-малки части. Първо в бавно темпо, после то се увеличава, колкото повече отивате до оригиналното темпо на произведението, толкова по-добри ставате в изпълнението.
Когато научите да свирите произведението от край до край, без да ви затрудняват технически трудните елементи, можете да свалите карантината и да продължите напред.
Източник: musicshopbg.com
